Shanghai, al via il I° Festival internazionale dell’arte
Inaugurerà il prossimo 20 Giugno, in occasione dell’Expo 2010 di Shanghai, la prima edizione del Festival Internazionale dell’Arte, con la mostra dal titolo “Grand Exhibition of Selected Paintings of Chinese, Italian and International Artists”.
Gli artisti, provenienti da oltre nove Paesi del mondo, esporranno insieme ai loro cento colleghi cinesi presso il prestigioso Shanghai International Convention Center di Shanghai PuDong, dove annualmente vengono organizzati meeting di primaria importanza (tra i quali il G8).
In occasione dell’apertura dell’evento - alla presenza del Presidente dell’Associazione dei Finanzieri cinesi – si terrà un Forum il cui tema verterà sul ruolo dell’arte nell’economia, sulle sue potenzialità a livello d’immagine aziendale e sul suo valore come forma d’investimento attraverso il collezionismo.
Il Festival, che coprirà tutto il periodo dell’Expo 2010, proseguirà dal 1 Luglio agli inizi di Agosto con la seconda tappa presso il Wison Art Center, dove andrà ad inaugurare il nuovo museo della Wison Spa, società cinese di bioingegneria di primaria importanza, da anni attiva nel settore del collezionismo e del mecenatismo.
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Grand Exhibition of Selected Paintings of Chinese, Italian and International Artists in Shanghai & Tang Qiao Bei International Financial and Art Forum
Vernissage: 20 Giugno 2010, h: 10,00
Shanghai International Convention Center, Huang He Hall, III Floor
Exhibition Hall: V Floor
No. 2727 Riverside Avenue PuDong, Shanghai 200120, China
Artisti partecipanti:
Artisti italiani: Paolo Angelosanto, Franco Bellardi, Sandro Bini, Franco Bonelli, Stefano Canto, Lucia Cecchi, Monica Cecchi, Roberto Ciabani, Giuseppe Ciccia, Pino Fedeli, Valerio Giovannini, Roberto Marrucci, Giorgio Mercuri, Oscar Netto, Stefania Valentini, Antonella Zazzera.
Artisti internazionali: Maria Amos (Russia), Ido Friedman (Israele), Mioko Furukawa (Giappone), Akiko Kayano (Giappone), Yoshie Kitahara (Giappone), Diogo Munoz (Portogallo), Helena Sans (Spagna), Franz Stahler (Germania), Juan Torra (Messico).
L’evento è patrocinato da:
Administration of Culture, Radio, Film & TV of Shanghai PuDong New Area
Istituto Italiano di Cultura (Sezione Shanghai)
Consiglio Regionale della Toscana
Financial Bureau of Shanghai PuDong New Area
Lu Jia Zui Financial Committee of Shanghai PuDong New Area
AICS- Associazione Italiana Cultura e Sport (Comitato di Firenze)
Società delle Belle Arti–Circolo degli Artisti “Casa di Dante”
Accademia musicale di Firenze
L’evento è stato organizzato da: Present Contemporary Art
In collaborazione con:
Tang Qiao Street Office of Shanghai PuDong New Area
Western Painting Arts Council of Shanghai PuDong New Area Artist Association
Fine Arts College of Shanghai University
Art Institute of East China Normal University
Shanghai Film Art Academy
Shanghai Donghua Fashion Art Design Institute
Fine Arts College of Shanghai Normal University
Galleria 3)5 (Italia)
Studio Fontaine (Italia)
Galeria Barbabosa (Messico)
Farthan. Die Etrusker sind hier
“Farthan. Die Etrusker sind hier“
Un’innovativa “riflessione speculare tra archeologia e arte contemporanea”
Alla Dussmann das KulturKaufhaus, la più grande libreria di Berlino, dal 10 giugno al 10 luglio 2010, saranno in mostra importanti reperti archeologici, testimonianza dell’originalità della cultura etrusca assieme a opere d’arte contemporanea di Valerio Giovannini che declinano al presente il “Farthan” (parola etrusca che significa Genio, forza vitale e creativa).
La selezione dei materiali (gentilmente concessi della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana), presenta gli aspetti salienti della civiltà etrusca, sviluppatasi in Toscana fra l’VIII e il II secolo a.C. I reperti illuminano la “diversità Etrusca”: una grande civiltà che, a differenza delle altre del mondo antico, è passata nella storia lasciando tanti segni suggestivi e un’affascinante cultura materiale ma quasi “senza parole proprie”. Come se gli Etruschi avessero scelto di immergersi totalmente nella vita senza curarsi dei posteri. Questa “passione per la vita” si specchia fortemente negli antichissimi reperti Etruschi, tanto che a vederli, essi muovono in noi contemporanei una grande libertà di immaginazione. I reperti suggeriscono attenzione e amore per la vita anche dopo la morte: in particolare quelli direttamente connessi alla dimensione plutonica come la sfinge da Chiusi, erede della millenaria tradizione mediterranea che ha radici in Egitto e Mesopotamia. Ma gli oggetti in mostra introducono anche ad altri ambiti: l’urna villanoviana da Vetulonia fornisce un’indicazione della primitiva abitazione etrusca; le urnette di età ellenistica sono lo spunto per introdurre il tema del banchetto. E le figure recumbenti femminili presentano vesti riccamente adorne di gioielli, testimonianza di quella “emancipazione” della donna in Etruria, documentata dalle fonti letterarie greche. Produzioni artistiche etrusche che sono lo specchio di una grande forza vitale e creativa e di un artigianato di alta qualità, che lavora materiali diversi: dall’alabastro volterrano, al travertino di Chiusi, alla terracotta, all’oro, al bronzo, all’argento. Le epigrafi sulle urne ci ricordano infine un popolo che conobbe la scrittura, ebbe una letteratura e fu noto per aver scritto su libri i precetti di una religione “rivelata”.
In dialogo diretto coi reperti archeologici saranno esposti i lavori di Valerio Giovannini, il giovane artista toscano che, dal 2006, ha sviluppato un importante lavoro di studio e ricerca semiotica e pittorica sull’arte e sulla cultura etrusca. Opere realizzate con varie tecniche e materiali (plexiglass, rame, terracotta, oro, e dipinti su tela di lino) che tessono un filo diretto coi codici figurativi e gli elementi culturali dei Rasenna riflettendo sul rapporto tra presente, passato e futuro e fornendo suggestioni, letture e narrazioni nuove. Così com’è sintetizzato anche dall’opera in plexiglass che dà il titolo all’evento “Farthan”, che riproduce la “Tabula Capuana”, l’antico calendario rituale etrusco conservato nei Musei Statali di Berlino, legandolo ai temi dello scorrere del tempo e della scrittura etrusca (alla base della diffusione in Germania dell’alfabeto runico). Lavori artistici di alto profilo concettuale e comunicativo, che intrecciano con sensibilità e ironia le dimensioni del tempo e dello spazio e che mostrano volti, pensieri, e vicende di persone (parola che nasce dall’idea etrusca di individuo come “maschera”: phersu/persona) e archetipi di epoca etrusca che divengono narrazione specchiante e citazione quotidiana dell’oggi. Tecniche di realizzazione e dimensioni delle opere rimandano alle proporzioni della “Tabula Cortonensis” (la sezione aurea) e ai materiali tipici dell’arte etrusca.
Attraverso questo dialogo tra antico e contemporaneo l’esposizione sottolinea l’attualità del “Farthan” etrusco e i temi dell’Etrusca Disciplina e della cultura etrusca, rispetto alle nozioni di spazio (limite fisico, confine, spazio delimitato, osservazione dei fenomeni celesti), tempo (nel senso di scrittura che preserva il ricordo e di misura degli anni), materia (arte, artigianato artistico) traendo suggestivi collegamenti con eventi attuali, anche in relazione alla storia antica e recente della Germania e al “genius loci” di Berlino, un luogo che, nelle parole di Ernst Bloch, “è puro movimento, una città che non è mai e diventa sempre”.
Per sottolineare questi elementi, sulla grande parete d’acqua della libreria Dussmann si specchierà un video con le immagini di siti archeologici e di musei etruschi della Toscana, e, nel cortile interno della Kulturkaufhaus, saranno allestite istallazioni aeree come metafora dell’eterno divenire degli archetipi. Accompagna l’esposizione un “catalogo a specchio” che da un lato presenta i reperti archeologici e dall’altro i lavori d’arte contemporanea. L’iniziativa è promossa da Amat (Associazione dei Musei Archeologici della Toscana) e Dussmann KulturKaufhaus, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Dussmann Group, Dussmann Italia, AICS e Present Art, e con il patrocinio di Regione Toscana, Musei Statali di Berlino e Istituto Italiano di Cultura a Berlino.